声乐学习过程中老师的重要性

孩子学琴的路走得远不远主要决定于学琴过程中正面情绪积累的多少。正面的情绪主要来自孩子的进步、老师家长的肯定和表扬，还有很多平常小事也能创造孩子的正面情绪，

音乐学校例1：每天完成作业后给予及时签字，（极力反对家长带孩子去老师上课前才想起在作业单上签字，通常一下子签了7个名字，更有甚者再用一大括号又省了6个名字，想一想，我们每一次认真的签字都能给孩子带来一次满足感和成就感，本来可以给他7次，为什么我们只给他1次，建议专门准备一把笔放在琴盒内）；

哈尔滨音乐学校例2：家里来了客人，要当面表扬孩子会拉小提琴，（但是不要随意叫孩子拉琴给客人听，因为不是每位客人都懂一点小提琴，不是每位客人都是很好的听众，也不是每位客人都懂得客气，如果已经拉给客人听了，一定要自已带头先鼓掌）；

哈尔滨音乐学校例3：孩子拉琴你唱歌；例4：给孩子擦一次琴，给孩子擦1次琴等于给孩子洗10次衣服，小提琴乐器本身就是一件艺术品，应该经常擦亮，琴擦干净了，琴声也会变干净，擦琴只用一般的布加一点清水更可。

有条件参加一些表演，对孩子的学琴和自信力的培养都是非常有帮助的，表演不一定要在大舞台，学校、班级和家庭的聚会等等一些小场所都可以。记得孩子表演之后一定要给予掌声，记得家长要带头先鼓掌。

有条件也可以适当比赛和考试，记要适当。

负面情绪主要产生在督促孩子练琴的过程中，首先我们要有一颗平和及宽容的人，不要太贪婪，只要完成任务就行，不要再来一遍又再来一遍，要让孩子知道什么时候能拉完，整个练琴要在一个轻松和愉快的气氛中完成。

不要在学琴上跟孩子谈条件。

随着孩子一天天长大，孩子的条件越来越难以满足，在学琴上尽量不要跟孩子谈条件，首先要让孩子明白课外学习一两门技能和本领是必需的，是不能讲条件的。如果孩子一段时间学琴过程不够用功，这是正常的，我们家长不用着急，应该相信孩子不爱练琴只是暂时，相信孩子能够坚持下来，但是不管出现什么情况，不能为了孩子能认真练琴，答应孩子一些不合理的要求，如果是孩子一些合理的要求，不管孩子的表现好不好，只要我们能做到的尽量无条件地满足孩子。

还有，在学琴的之初就要跟孩子说明：不是学了小提琴电脑就少玩了，也不是不学小提琴电脑就可以多玩了。

现在孩子比较喜欢看电视和玩电脑，孩子正常健康的成长需要一些自由掌握的时间和空间，玩是孩子的天性，孩子玩的时间可能都不一样？只要孩子不影响孩子的身体健康（主要是眼睛要保护好，不能少了户外活动的时间）就不要给孩子太严格的限制。

哈尔滨艺考培训学校说说声乐学习过程中老师的重要性

1、声乐老师是学生的向导

通常来说，声乐初学者的一些学习行为在进入学习阶段后的一段时间（一般1－2年）都还属于自发的、盲目的模仿行为。这个时期，声乐方面专家习惯称之为声乐学习的“盲点”时期。就是说，学习者进入学习阶段后，接触了一个新的学科，就好像一个旅游者来到一个完全陌生的城市，没有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。开始的一些简单的学习行为暂时还是自发的、盲目的。所以，声乐学习者，要快速地达到学习的目的，一定要找到一位好的向导。有了好的向导，学习者才不会走弯路和迷路。

2、声乐老师是学生的眼睛和耳朵

声乐是一门视听感觉艺术，它的传播实现方式包含两方面内容：歌唱主体（歌唱者）和接受客体（听众）。在声乐学习的过程中，学生要从建立正确的声音概念和形象审美观念的需要出发，同时充当歌唱者和听众，以便科学地认知、整合和塑造自己的声音形象。然而，声乐学习的困难常常出现在“歌唱者充当听众”的角色兼顾和互换中。比如为了分辨自己音色的好坏，歌唱者要科学地区分主观的声音和客观存在的声音，要以客观存在的声音（通常指听众听到的声音）来引导自己的感觉，尽量避免主观听到的声音对歌唱感觉的误导。要做到这一点，学习者必须在声乐老师的指导下，循序渐进地进行练习（这个过程叫声音概念的建立）。老师在这个过程中充当学生的观众和听众，为学生的歌唱练习及时提出建议和看法参考，帮助学生了解和认知自己的声音，所以可以说，老师是学生的第二双眼睛和耳朵。

3、声乐老师是学生的乐器模型

我国著名的声乐大师沈湘先生讲过，声乐学习就是制造乐器。如果是这样的话，声乐老师教学生唱歌就是指导学生如何去把自己制造成乐器的过程。声乐学习者要在自己的身上制造乐器，它像雕刻和生产的一个过程，必须有一个模型和一套工序，在这个过程中，声乐老师通过正确的歌唱示范和理论、实践指导，为学生展示了声音和表演的形象和原理，因此可以说，声乐老师是学生的乐器模型。