钢琴学习各阶段教程选用参考

近年来哈尔滨音乐学校学习钢琴的人越来越多，其中也有许多人缺少较正规的辅导条件。于是他们经常会有许多疑问，例如:初学时应该采用什么教材?今后循序渐进学下去又会需要什么教材?国内已经出版的教材有哪些?等等。下面，就这几方面试做一简略介绍以供读者参考。

钢琴教材种类繁多，概括地说，大致可以分为以下几类：

一、基本功练习 钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础部分叫做基本功练习。初学者往往最不喜欢弹这种练习。在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必将遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一歩：他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家也还天天坚持这种“枯燥”的练习：这方面的教材，常用的有哈农的《钢琴练指法》、勃拉姆斯的《钢琴基本练习51首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲 目的主要是为了训练钢琴技巧。每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目标。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849 、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列门蒂的《钢琴练习曲选29首》(又称“名手之道”)也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习曲则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品 钢琴文献中有着大量的复调音乐作品，因此在教学中首先必须训练学生具备良好的多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可能进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中,最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《平均律钢琴曲集》(两册)是优秀的音乐文献，也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《创意曲集》，都是学习复调音乐很好的初、中级教材。

节奏，是钢琴学习的“生命线”

在学钢琴中，一曲动人的音乐能唤起我们的感动，因此节奏是音乐艺术的“生命线”。许多孩子对节奏的认知较慢，没有正确的节奏概念，因此无法感受到音乐带来的美感！

那么什么是节奏呢？就是对节奏单位拍的准确把握。若是缺乏节奏感，该如何加以改善呢？

1哪些节奏是容易失误的呢？

▲ 初学阶段的孩子常常表现在弹奏时快慢不定，比如一首曲子中出现四分音符、二分音符时，往往孩子们弹奏四分音符时，实际演奏的与二分音符一样长，虽然嘴里数的是一拍，但是并没有意识实际演奏到底弹了几拍。

▲ 当老师或家长帮助打拍子时可以保持正确的节奏，但自己独立练习时，就会忽快忽慢。

▲ 初学钢琴时总是会出现数得“过长”和“快的没拍”两种情形，对节奏没有正确的概念。

2如何加强孩子的节奏感呢？

▲ 在练琴或上课中，钢琴老师和家长们可以在旁边帮助打拍子，或者在示范弹奏时让孩子在一旁拍手体会。

▲ 对于爱拖拍子或者赶拍子的孩子来说，可以借助于节拍器，一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。

▲ 可以把节奏型单独标记出来练习，用拍手或敲击桌面的形式准确地打出像2/4强弱、3/4的强弱一样的拍点，从趣味中领会，就会加深对节奏的理解。

明白了这些道理，孩子们一定要跟随钢琴老师一起准确掌握好每拍的时值，把拍子弹准后再进而表现出乐曲鲜明的节奏韵律。