哈尔滨音乐学校小提琴演奏的基本技巧

　　小提琴演奏抬指的方法与技巧是有规律的。大多演奏者,因急于想把一个作品演奏下来,落指在意、抬指含糊,落指有谱、抬指则往往听凭自身的习惯而任之,不去探究。

　　这样练习的结果常常是落指正确抬指错。这一切皆由落指有章而抬指无法所造成,应引起足够的重视。

　　一、规律的抬指可将指法变繁为简

　　不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。

　　保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。

　　变繁为简——是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。

　　谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉满全球的神化人物——大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。

　　二、哈尔滨音乐学校建议培养良好的抬指习惯

　　一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。

　　究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯,这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。

　　同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射,变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会像头脑算度极精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动得多了,越用越灵活,越用思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。

　　三、可以会而不用,不能用时不会

　　符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。

　　观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的程度便可一目了然。

　　如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲直到完美再现作品。

　　在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。

　　唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作——即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对听众的演奏中从容不迫、正常发挥。

　　只重视一、三度用脑阶段的练习,忽略或不够重视二度用脑练习的,只能说是用脑不足或“半脑练习”。唯有重视二度用脑,不再把练琴看作单纯落指的练习,而是看成落指与抬指的整体艺术时,才可称之为用脑练习或“全脑练习”。

　　对于抬指的规律,可以会而不用(如在慢速的歌唱性乐段),但不能用时不会(如在急速的技巧性乐段)。

　　在小提琴的学习过程中，必然立即接触到节奏。无论你拉音节，拉空弦，拉练习曲，还是拉乐曲。每时每刻都在和节奏打交道。

　　乐曲中，到处都有节奏的各种组合变化，这种变化有时是突变，前后千变万化，使人一时难以转换。乐曲中，还有许多特殊的节奏型，这些节奏型，必须运用特定的方法，才能准确的把握，否则你会无从下手。乐曲中还有各种节拍的转换其中的节奏也需要运用一定的方法，才能使音型间天衣无缝。这些转换变化单纯简单的运用谱子上的记谱的确会出现许多问题，使你一遍遍的，总是拿捏不住。而且缺少把握程度。手足乱了阵脚，直接影响到其他技巧的发挥。

　　当你配伴奏演奏，或在乐团演奏时，所有的音就应当像钻石镶嵌在玉器中一样完美，节律要十分准确，没有强化的节奏训练绝对是行不通的。

　　通晓指法逻辑,熟谙内在规律,是严格手指训练的重要一环。