艺考培训特刊：嗓音训练的核心与根本是什么？

      不是任何人的嗓子天生都适合歌唱的，因此就不是任何人想当然要唱好歌就可以轻易实现梦想的。

      事实上，许多人的嗓子在成年(变声)以后是很不适宜歌唱发音的，因为他们的喉器结构形态、姿态都很难构成歌唱所必须的状态。那么，是否这类人就真的不能学习歌唱了呢？完全不是，他们一样可以学的很好，甚至可以成为了不起的歌唱家，只是这类人需要经历比别人更加严格、科学、系统的嗓音训练，逐步把自身的发声器官调整到一个科学的、合理的、适合歌唱发音的状态——所谓艺术嗓音状态，并且逐步形成正确、自然的嗓音运动行为方式，美好的歌唱便一点点建立、形成了⋯⋯

       准备报考声乐专业的考生们，经常思考一个问题——我该如何准备、达到什么样的水平才能被录取呢?

　　监考人员主要从多方面去观察学生的能力。第一，声音条件和演唱技巧。第二，艺术表现力，它包括：音乐表现力、声音表现力，语言表现力和表演能力。第三，舞台形象、舞台气质和歌唱的表演。第四，歌唱心理。第五，歌唱的完整性。

　　哈尔滨艺尚音乐艺考培训学校主要针对这些方面的技能的提升根据个人的性别、生理特点等制定教学计划，让每一个学生发挥出自己的特长。

　　1、声音条件和演唱技巧能力的提升

　　(1)声音条件特长表现

　　声音条件包括音质、音色，音量和音域。音质就是要求嗓音条件，是指声音是否干净、明亮、圆润、悦耳、结实而富有弹性;音色是指你的声音属于哪一个声部， 是高音、中音还是低音，属于抒情、花腔或戏剧性的;音域是指你的声音从低到高能有多少距离。每个人的能力各不相同，有的窄一些，有的宽一些，音域越宽广越 好;音量，歌唱的音量指声音的大小，有大号、中号、小号之分，学校需要根据学生的特点来制定更适合的教学方案。

　　(2)发声技巧

　　各个院校要求标准有所不同，大部分音乐院校的表演专业要求严格一些，一般的师范院校要求适当宽松一些，当然也不排除有些院校的师范专业是比较严格的。发 声技巧就是歌唱的发声方法。比如：歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙、歌唱语言、真假声的混合、高音的技巧等在发声中的应用，看他们之间是否能成为一个相互协调 配合的有机整体，是否能进入正确的歌唱状态，发出美妙的声音，并具有声音的控制力、表现力，比如声音的高低、强弱、渐强、渐弱、声音的连贯性、力度，音色 的变化等。

　　2、艺术表现力的提升

　　艺术表现是歌唱的灵魂。声音是歌唱的表现手段。歌唱的艺术表现包括声音表现、音乐表 现，语言表现和表演能力。艺术表现是建立在对作品的正确的分析与深入的理解之上，再通过以上几方面的艺术手段去进行表现。正确的艺术表现力必须建立在对作 品的深入理解之上。再通过以下几种表现手段进行艺术表现。

　　(1)音乐表现

　　为表达歌曲的思想感情，要善于运用音乐的节奏、速度、强弱，力度的变化去表现歌曲。

　　(2)声音表现

　　歌唱的声音要明亮、圆润、优美，但音色在歌曲中不是一成不变的，不是表达什么情绪都是越亮越好。音色不是单一的，而是多变的。有柔的、刚的、亮的、暗的、强的，弱的。音色的变化要从歌曲表现出发。

　　(3)歌唱语言表现力

　　歌中的语言是声乐和器乐的重要区别。语言是声乐思想内容的重要表现手段。通过语言能与观众直接地具体地进行感情表达与交流。

　　歌唱语言比生活语言要夸张，演唱中首先要把字念清楚。字的清楚，首先要把字母念准。有些人平翘舌不分，有些人前后鼻音不分。字要读的清楚准确，要做到字 头清晰、字腹饱满、字尾轻收，元音纯正。第二，要有语气，尤其要突出重点字和词。只要突出语言的表现力，才能把歌曲的内容表现地更清楚，更生动，更形象， 更富有感染力。

　　3、舞台形象与歌唱表演提升

　　声乐表演专业，培养目标是演员，要求有良好的形象(包括身高)。声乐教学专业，培养目标是教师，要求形象端庄。不论什么专业，在舞台上要注意自己的气质和形体姿态。

　　4、歌唱心理调节

　　考场评委对考生歌唱心理状态的考察也是一个重要方面。无论是运动员或是歌唱者，只有把心理状态调节好才能充分发挥自己的技能。歌唱心理状态越好越有竞争力。特别在考上要注意，在考场上不要进行自我批判。自己不是歌唱家，只是一个考生，考场上展现自己的艺术基本素质，实事求是地对待自己。经过认真准备、要 排除杂念、克服恐惧、充满信心，全身心的投入到歌曲中去进行演唱，你的水平会超常发挥，增强自己的竞争力。

　　5、歌唱的完整性的发挥

　　它包括音准、节奏准确、读谱正确、歌词熟练，能正确分析理解作品，表现作品，能声情并茂。当然不会苛求考生达到尽善尽美。也许有的考生的嗓音条件和发声技巧突出一些，有的考生在表演能力方面突出一些，但总体要求要具有歌唱的完整性。