哈尔滨声乐学习中的3个常见问题,“慢练”才能解决!

打基础，须慢练！

许多培训机构里的声乐老师，总是让学生还没学会走就先学跑，尤其是体现在高中艺考生身上尤为明显，有的学生，其中声区、低声区的声音通道还没有建立，动力问题还没有解决，内部腔体没松开，外部身体又很紧张，嗓子直接给“吊”得老高，没几个音是准的。这都是因为这些声乐老师只追求“快”造成的。

学习声乐都会遇到这样那样的问题：音准问题、乐感问题、节奏问题、吐字问题，这些问题都可以通过“慢”来解决。

1，音准问题的解决办法

音准问题首先要建立在对固定音高的训练和音程构建的训练上，要掌握用以标准音来找八度内的各个音的高度，反复练习直到脱口而出，音程构建上要反复练习上三下二，上四下三……各种音程，这个过程是声乐启蒙学习包括音乐启蒙学习必不可少的环节，如同学语文先学拼音，学英文先学习字母音标一样的重要。

在视唱的过程中一定要用自然放松的发生状态去唱每一个音，用比平时慢一倍的速度把曲子唱了一遍，再就会发现某个音不准时，而就此反复练习，并对照钢琴的高度进行校正，速度一慢就发现问题了。

2，吐字不清的解决办法

从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题；在朗诵的过程中一定要归韵到位，声母与韵母之间不易停留过长，要快速的归到韵母上练声时的声音状态和朗诵比较音域拓宽了共鸣音量增强了，这时候更要注意刚才提到的几项夸张到位拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功。

3，乐感不强的解决办法

现在的学生，戏曲、民歌积累的量远远不够，听流行歌曲听得多，语感不好，乐感不好，节奏不准。要解决这些基础的问题，只能通过慢练，别无他法。慢练——慢加速——常速。

声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内快速解决的事情。

没耐心的学生更需慢练。有些学生自己唱一唱就会发现自己的耐心是极差的，简单的基础练习耐不住性子。这时候需要做的是叹息式气息准备，在中声区音色管道统一以后慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是往高音区一点点拓宽，有了这些基础，再去练习跳音，训练“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着自然的半打哈欠的状态。

哈尔滨声乐学习过程中老师的重要性

1、声乐老师是学生的向导

通常来说，声乐初学者的一些学习行为在进入学习阶段后的一段时间（一般1－2年）都还属于自发的、盲目的模仿行为。这个时期，声乐方面专家习惯称之为声乐学习的“盲点”时期。就是说，学习者进入学习阶段后，接触了一个新的学科，就好像一个旅游者来到一个完全陌生的城市，没有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。开始的一些简单的学习行为暂时还是自发的、盲目的。所以，声乐学习者，要快速地达到学习的目的，一定要找到一位好的向导。有了好的向导，学习者才不会走弯路和迷路。

2、声乐老师是学生的眼睛和耳朵

声乐是一门视听感觉艺术，它的传播实现方式包含两方面内容：歌唱主体（歌唱者）和接受客体（听众）。在声乐学习的过程中，学生要从建立正确的声音概念和形象审美观念的需要出发，同时充当歌唱者和听众，以便科学地认知、整合和塑造自己的声音形象。然而，声乐学习的困难常常出现在“歌唱者充当听众”的角色兼顾和互换中。比如为了分辨自己音色的好坏，歌唱者要科学地区分主观的声音和客观存在的声音，要以客观存在的声音（通常指听众听到的声音）来引导自己的感觉，尽量避免主观听到的声音对歌唱感觉的误导。要做到这一点，学习者必须在声乐老师的指导下，循序渐进地进行练习（这个过程叫声音概念的建立）。老师在这个过程中充当学生的观众和听众，为学生的歌唱练习及时提出建议和看法参考，帮助学生了解和认知自己的声音，所以可以说，老师是学生的第二双眼睛和耳朵。

3、声乐老师是学生的乐器模型

我国著名的声乐大师沈湘先生讲过，声乐学习就是制造乐器。如果是这样的话，声乐老师教学生唱歌就是指导学生如何去把自己制造成乐器的过程。声乐学习者要在自己的身上制造乐器，它像雕刻和生产的一个过程，必须有一个模型和一套工序，在这个过程中，声乐老师通过正确的歌唱示范和理论、实践指导，为学生展示了声音和表演的形象和原理，因此可以说，声乐老师是学生的乐器模型。