哈尔滨钢琴学习中,如何科学的去“提速”

1.提速概念的明确

速度问题是钢琴的其中一个终极问题，我理解的速度体现在几种能力。第一个是头脑思维的信息处理能力，第二个是手指的控制力，第三个是手灵活程度。个人认为后两个可以通过短期的练习，不断的熟悉。第一个是真正水平的体现。

(1)头脑信息处理能力

举个例子，比如钢琴专业的学生，视奏能力，肖练难度的曲子一上手就可以按照正常速度弹下来。他们的思维超越了曲子的进行时，能提前识谱，识谱速度也是很快，比如音符一眼就能扫过，不用像初学者一样数线。学过几年琴的人，对线上的音符也是达到了比较高的熟悉程度，但是加线以后，有的时候还是要数一数反应一下。我们弹琴的时候会出现，顾左不顾右的时候，或者顾踏板就顾不上手。这个就是大脑信息处理速度不够。当你速度比较快的时候，大脑来不及处理，如果速度快的那个手练不到非常熟练，大脑还要考虑的话，就很容易顾不上另一只手，导致弹着弹着卡壳。

(2)手的控制力

有经验的同学会发现，一个曲子到了“烂熟”的地步，如果继续快速练习很多遍，会出现“练过”的情况，即有的音不听手的控制，出现“溜音”。如果再这样练习，就会越练越差，最后这样的地方会越来越多。所以想速度高，先要稳。让这个速度在手的控制范围之内。“溜音”速度能非常快，但是没法平均

(3)手的灵活程度

这个长期的练习都有积累。包括手指的独立性，合理的指法，都对手的灵活程度有影响。相信很多的人都集中于这方面的练习。这里也不打算多说了。

2. 如何提速

(1)提速理念

提速也要分这三个方面说，但是在练法上，很多练法又是相通的，即既练习头脑，又练习控制。这样在练法上我只说明一些我的练法，一般来说，这些都做到了，一个像299，肖练这样的曲子的练习时间在1-1.5小时左右，如果想提高快，可以酌情增加遍数和时间。

速度不是“提”上来的，是“刷”出来的。这里用“刷”这个词，体现的是持久性，而不是瞬时性。冰冻三尺非一日之寒，同样速度的提升也不是一天两天，而是分阶段，或者说分“疗程”。一个疗程大约3-5日。提速得从曲子的练习过程说起。一个曲子刚开始“摸”，速度很慢，左右手配合不好，这个时候也没法快，只能慢练。这个时候的慢练，以分手练习为主，首先要熟悉两手各自的旋律和走向，合手以“对齐”为主，即对好节拍，该同时按下的音要同时按下。

等双手慢速合差不多了以后，可以适当增加速度。速度提升时候建议使用节拍器，这样是平均提升，你会马上发现弱点在哪里，哪里提速难度大。到了一定的速度，就有了明显的快速，中速，慢速之分。这个时候就要你自己定义一下，快，中，慢速，然后按照大约慢：中：快=4:2:1练习(这个比例因人而异，但是快速一定不能少于慢速遍数)。这个时候，手还在一个熟悉的阶段，慢速的比例大可以提高稳定性。

比如慢速4遍，这4遍可以变花样，比如分手各一遍，主要跑动手不同的练法各一遍等等，免得单一的练习使你觉得枯燥，而且不同的练法有针对不同的技术，一会儿再说。中速两遍，侧重于衔接与连贯。快速的话，作为检验自己的极限就可以了。等这个阶段练好了，进入下一个疗程。即同时提高你自己慢中快速的定义，这样快速更快了，慢速，中速也更快了。然后不断的“刷”，直到快速达到了目标的速度。这里有个要注意，就是慢速到了一定程度，就不能随着整体速度的提升而增加了，因为慢速必须保证一个绝对的“慢”。这个时候，可以提高中速练习的比例，但是快速还是不能练太多。

艺尚音乐学校哈尔滨钢琴学校举个例子，你一个曲子初始速度(刚合手)是60，现在想提到目标速度130.

　　第一步，练习慢50 和快60

　　第二步，练习慢50，中65，快70

　　第三步，练习慢60，中75，快80

　　第四步，练习慢70，中80，快90

　　第五步，练习慢80，中95，快105

　　第六步，练习慢80，中100，快113

　　第七步，练习慢85，中105，快120

　　第八步，练习慢85，中115，快130

逐渐就达到了目标速度。但是我写的中间过程可能有点多，其实实际上不需要那么多步骤，这里只是为了更明确。所以有的时候不同时期定义的慢速，是不一样的，后期的慢速比前期的快速还要快也是正常的。

前期慢练是为了手的熟悉，后期慢练是为了稳定。越到后期，中速练习越重要，因为慢练已经不能解决连贯的问题，而快速的曲子，最重要的就是连贯流畅。如果你按照这个进度表，每个步骤平均5天来算，需要40天，也就是一个多月达到快速，有的地方可能跳跃能更大，有的地方需要时间能更短。

(2)具体练法

具体练习方法，可以尝试，但不一定对每个人都适用。

慢速：轻落键高抬指(关于高抬指练法争议已久，高抬指是练法之一，不是通法)，跳音，前附点，后附点(附点都是三分附点)。慢练可分手可合手，建议分手合手结合练习。如果做了类似跳音附点这样的练习，分手就可以了，只练习需要快速跑动的手。

中速：连贯的合手即可。

快速：比期限内的最高速度慢一点，但是比中速快一点。练习分段落延迟。可以依据句意，平均拆分句子，然后在开头或者结尾延迟。越到后期越有效果。这样让你在局部练习中达到了最大速度，但是由于延迟，有停歇时间，让你精神集中，思维调整，手的休息。拆分句子练习熟练后，可以合并分句，进行大句练习。最后基本上就是接近你的最大速度了。

很多时候，速度提不上去是因为辅手分担了精力，大脑不重视，但是又得分担。这样的情况体现在，你分手弹即使快速也不出错，但是一旦合手错误就来了。这时候要增加单手练习数量，使分手数量程度一致，让大脑平衡。还可以合手的时候，脑子里尽量想辅手的内容，尽量听出来不需要跑动的手弹得东西，最好还能任意切换。

节奏，是钢琴学习的“生命线”

在学钢琴中，一曲动人的音乐能唤起我们的感动，因此节奏是音乐艺术的“生命线”。许多孩子对节奏的认知较慢，没有正确的节奏概念，因此无法感受到音乐带来的美感！

那么什么是节奏呢？就是对节奏单位拍的准确把握。若是缺乏节奏感，该如何加以改善呢？

1哪些节奏是容易失误的呢？

▲ 初学阶段的孩子常常表现在弹奏时快慢不定，比如一首曲子中出现四分音符、二分音符时，往往孩子们弹奏四分音符时，实际演奏的与二分音符一样长，虽然嘴里数的是一拍，但是并没有意识实际演奏到底弹了几拍。

▲ 当老师或家长帮助打拍子时可以保持正确的节奏，但自己独立练习时，就会忽快忽慢。

▲ 初学钢琴时总是会出现数得“过长”和“快的没拍”两种情形，对节奏没有正确的概念。

2如何加强孩子的节奏感呢？

▲ 在练琴或上课中，钢琴老师和家长们可以在旁边帮助打拍子，或者在示范弹奏时让孩子在一旁拍手体会。

▲ 对于爱拖拍子或者赶拍子的孩子来说，可以借助于节拍器，一个音打一拍，耳听手弹，更重要的是从内心去体会节奏的变化，感受同一单位拍中不同节奏型带来的变化。

▲ 可以把节奏型单独标记出来练习，用拍手或敲击桌面的形式准确地打出像2/4强弱、3/4的强弱一样的拍点，从趣味中领会，就会加深对节奏的理解。

明白了这些道理，孩子们一定要跟随钢琴老师一起准确掌握好每拍的时值，把拍子弹准后再进而表现出乐曲鲜明的节奏韵律。