唱谱，学习音乐的重中之重！

    唱谱是学习音乐中的重要环节，尤其对于学习乐器者和声乐者来说，唱谱是尤为重要的事情。可是，在日常教学中，碰到太多只管演奏，不管唱谱的学生、老师，或者只会练声部，而唱谱也不规范。所以我还是想谈谈唱谱的重要性和规范性。

为什么要唱谱子?

    众所周知，音乐是声音的艺术，而我们在演奏乐器时或者合唱团排练中总是看着谱子学习。乐谱是符号、图形，是视觉不是声音，如何把看到的乐谱变成声音甚至音乐，唯一的途径是唱谱。

    通过唱谱，才能真正把符号变成声音，因此乐谱对学音乐的人来说有意义而对没有学过音乐的人无意义。而演奏乐器是把已唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的乐器声音，再通过耳朵的辨别、纠正，形成好听的音乐。因此，唱谱好比安装软件，在演奏时打开软件。如果不唱谱，直接从乐谱到演奏乐器的过程，其实心里是没有音乐的，或者音乐是没有真正深入内心的。成熟的音乐家之所以不唱谱只是因为音乐早已植根内心，已经形成了乐谱到内心再到乐器的快速反应，但其实内心还是唱谱的。所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节，无论是歌唱、演奏乐器或者舞蹈。

    为什么很多孩子不唱谱，原因我认为还是启蒙老师没有一以贯之地要求唱谱，觉得这是多余的浪费时间的，或者怕耽误时间。还有就是我们的学校音乐教育，往往只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整的唱谱体系，以致无论五线谱、简谱都看不懂。这是音乐教育之殇。

如何唱谱?

　　虽有一些老师要求唱谱，坚持唱谱，但往往缺乏规范，很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来。正确的唱谱我认为有以下规范：

　　1.唱谱同时打节拍

　　很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，我反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以我的做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。

　　2.唱谱要唱节拍数

　　很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。我的做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 2 3，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。例如：前附点节奏1. 1 就可以唱成Do 2Do，加入之前拍子的下上打法，很容易搞清附点节奏。

　　3.唱谱要加入乐谱中的各种记号

　　只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，我特别要求学生要把换气也唱进去。

　　因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。

　　而对于吹管乐器来说，本身就要换气，唱谱中加入换气就更规范了演奏时的换气时机。而经常被忽略的重要一点是，换气其实很多时候是音乐的乐句、段落，唱谱中加入合适的换气即意味着能很好地理解音乐的句子和段落。

　　正确规范的唱谱不仅能让音乐真正走进内心，掌握音乐基本技能，同时也能更好地理解音乐作品，从而更好地表现作品。钢琴演奏家傅聪无论练琴还是公开演奏，总是边弹边唱，这是对的，值得我们学习。

　　哈尔滨音乐学校作为音乐教育者的教师，一定要坚持正确地引导孩子唱谱，从他们学习音乐的第一天起。也衷心期望学校音乐教师们能从幼儿音乐教育开始就坚持让孩子们唱谱，不至于很多孩子到了小学、中学还不会看谱，不会唱谱。

　　对大多数家长来说，让孩子学习音乐的目的都不是为了成为音乐家或专业的演奏人员，那么我们为什么还要让孩子学音乐呢？在幼年时学习音乐可以对孩子的一生起到关键性的作用吗？有的家长还会询问这样的问题，如果学习紧张以后，没有时间再摸琴了，演奏技巧不再象昔日那样娴熟了，我以前的几年功夫不是白花了吗？

　　我们都知道，每个人在人生路上都有无数次学习的经历，但是同样的学习经历所培养出的能力、素质等等并不完全相同。幼年时学习音乐对人生是否取得积极作用，关键是看你如何对待学习的过程。在学习过程中培养出良好的品德修养、学习习惯、思考与感悟，才是陪伴孩子一生的至胜法宝。哪怕音乐学习只是孩子童年的一段短暂经历，这段经历带给孩子成长的帮助作用也是巨大的。

　　那么一个成功的从小学习音乐的孩子会在这个过程中培养出哪些优秀品质呢？

培养高雅的审美情趣

　　我们都希望孩子长大成人以后，有高雅的兴趣爱好，有高雅的审美情趣。想感受音乐的魅力就好比为了感觉炉火的热度一样，你必须去靠近它。音乐不会主动地来浸润你的身心，为了感觉音乐的美，你必须用心灵来聆听。想要在音乐里享受乐趣，你就必须了解它，懂得它。音乐学习会加深人们对生活的思考和感悟，并形成独特的自身气质。

培养良好的责任感

　　孩子在小的时候，作为家长一定对其生活倍加呵护，所以往往很难在生活中培养出责任感，孩子也不太明白种瓜得瓜、种豆得豆的道理，孩子们应该从小懂得自己的所作所为必然会得到相应的报答。通过乐器的学习，孩子们应该从中学习到对自己的学习负责，靠一点小聪明是根本就不可能控制自己的演奏达到完美的程度，相反，只要你花心思花功夫就一定会取得应有的成绩。家长在培养学生学习乐器的过程中，一定要帮助学生及时总结付出与回报之间的关系，以便让他们早日懂得其中的道理。

培养精益求精的精神

　　忍耐和克己是现在的孩子最最缺乏的品格，利用业余时间学习乐器演奏，就需要小朋友做到在别人看电视做游戏的时候却能够忍耐和克己，能够战胜自己的欲望，专心致志地投入练习。面对枯燥的练习，保持耐心，克服急躁。

培养坚韧不拔的毅力和克服困难的勇气

　　对于乐器学习来说，必须得克服懒惰和畏难的情绪。有些学生一看到复杂的乐谱就心神不安，直打退堂鼓，缺乏挑战困难的勇气，所以通过不断地说服教育，不断地挑战困难，总结克服困难的经验教训，教会学生面对困难应有的态度和克服困难的方法。

学会珍惜时间，提高时间利率

　　除了学习文化课知识以外，又在课外增添了音乐学习，无疑加重了学生的学习负担，那么学生学会珍惜时间，提高时间利用率是十分必要的。从思想认识进行疏导，从学习方法上进行改进，学生就可以在有限的时间内取得事半功倍的效果。

学会面对失败

　　乐器演奏是一项近乎残酷的活动，面对观众或评委时，只有一遍演奏的机会，这一遍失败了就是失败的，哪怕练习时成功了一百遍，所以失败在所难免。可是如何面对失败，对学生们就是一项考验，是从失败中总结教训还是倍受打击，一蹶不振？失败不是坏事，关键是我们如何帮助孩子面对失败，从失败中学会什么。

培养心理承受能力

　　在学生上课时面对老师，演出中面对观众，都会面临较大的心理压力。有的学生会变得胆怯，有的学生却兴奋地有些失控。孩子们能使心理调整到既不胆怯，又保持适度地兴奋，是不断地在音乐学习中磨砺出来的。另外很多学生在面对久攻不下的难题时，能不能保持平稳的心态坚持到底，这也是需要特别培养的。

　　以上各点与音乐本身并没有太多直接的联系，可是我们如果通过音乐学习培养出孩子以上各项能力，从音乐学习的成绩到学校文化知识的学习，甚至到以后的工作都会受益无穷。很多家长都很重视培养孩子学习音乐，而是否能将孩子培养成功，不在乎家长让孩子学哪一样乐器，而是看如何对待学习的过程。