孩子们学声乐，首先要学会“慢”

许多培训机构里的声乐老师，总是让学生还没学会走就先学跑，尤其是体现在高中艺考生身上尤为明显，有的学生，其中声区、低声区的声音通道还没有建立，动力问题还没有解决，内部腔体没松开，外部身体又很紧张，嗓子直接给“吊”得老高，没几个音是准的。这都是因为这些声乐老师只追求“快”造成的。

学习声乐都会遇到这样那样的问题：音准问题、乐感问题、节奏问题、吐字问题，这些问题都可以通过“慢”来解决。

1音准问题的解决办法

音准问题首先要建立在对固定音高的训练和音程构建的训练上，要掌握用以标准音来找八度内的各个音的高度，反复练习直到脱口而出，音程构建上要反复练习上三下二，上四下三……各种音程，这个过程是声乐启蒙学习包括音乐启蒙学习必不可少的环节，如同学语文先学拼音，学英文先学习字母音标一样的重要。

在视唱的过程中一定要用自然放松的发生状态去唱每一个音，用比平时慢一倍的速度把曲子唱了一遍，再就会发现某个音不准时，而就此反复练习，并对照钢琴的高度进行校正，速度一慢就发现问题了。

2吐字不清的解决办法　

从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题；在朗诵的过程中一定要归韵到位，声母与韵母之间不易停留过长，要快速的归到韵母上练声时的声音状态和朗诵比较音域拓宽了共鸣音量增强了，这时候更要注意刚才提到的几项夸张到位拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功。

3乐感不强的解决办法

现在的学生，戏曲、民歌积累的量远远不够，听流行歌曲听得多，语感不好，乐感不好，节奏不准。要解决这些基础的问题，只能通过慢练，别无他法。慢练——慢加速——常速。

声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内快速解决的事情。

“慢”是为了更好地“快”

参加过考前培训班的学生，十个孩子有六个嗓子是哑的，为什么会这样？

因为这些老师只图快：一开始就大高音、跳音，乱喊乱叫，把孩子的嗓子气息都吊上去了，也把孩子的性格吊的很急躁。

1没耐心的学生更需慢练

有些学生自己唱一唱就会发现自己的耐心是极差的，简单的基础练习耐不住性子。这时候需要做的是叹息式气息准备，在中声区音色管道统一以后慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是往高音区一点点拓宽，有了这些基础，再去练习跳音，训练“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着自然的半打哈欠的状态。

坚持慢练，在歌唱中找到大鹏展翅的身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。

2循序渐进才能唱好歌

同时，“慢”不仅包括练习的速度，还包括不可跳跃的各个练习阶段，比如，单音、长音、音阶、顿音、跳音，花腔如何练，歌剧选段如何唱，这是一个循序渐进的过程。

歌曲的练习要从慢开始，打好基础。

成型歌者也要“慢练”

不仅初学者要慢练，成型的歌者为保持嗓音机能，保持歌唱青春也需要慢练。

人到了一定年龄之后，气息会弱，歌唱机能的韧性会下降，即使是优秀的歌唱家也无法规避这个自然规律，但可以利用慢练的方法，减缓声音机能退化的速度，保护嗓子。

无论是练声还是演唱，一开始要从中低声区“缓入”，不要大声，保持声带的张力。尤其是作为声乐老师更要有一个清醒理性的思维方式来引导学生的循序渐进的练习，不能眉毛胡子一把抓，不分主次。

“慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助。就像弹钢琴一开始要活动手指，唱歌也是如此，这与运动需要热身是一个道理。

“慢练”不是一直停留在慢上，而是从慢开始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”这个过程。